Януш Моргенштерн (1922 - 2011)

Он относительно мало руководил дежурной легендой польского кино. Но имя Януша Моргенштерна означает гораздо больше, чем фильмы, под которыми он подписывался в этой роли - на протяжении полувека часто появлялось, где происходило что-то важное. Это началось перед поздним дебютом, на съемках фильмов Анджея Вайды, когда, согласно его идеям, было создано несколько знаковых сцен - например, сцена с духами в очках в «Popiele i diament» или «Kanał». С 90-х годов он принимал участие в постановке (недавно - все еще ждал премьеру «Розы» Войцеха Смарзовского). Если бы не он, наш кинотеатр, вероятно, был бы беднее с несколькими актерами - Збигневом Цибульским, которого он настаивал на «Ясень с бриллиантом» против интуиции первого режиссера; Ян Энглерт, которого он «изобрел» на улице; Jadwiga Jankowska-Cieślak, которого он заполнил «Ты должен убить эту любовь», хотя все советовали против него.

Игра на руинах

Время от времени он возвращался к режиссуре - в последний раз в 2009 году, понимая «Маленькое зло» - но это было возвращением респектабельной классики в течение долгого времени. Он был старшим с самого начала, из киношколы, в которой он был самым старшим из группы, дебютировавшей в 1950-х и 1960-х годах, однако Моргенштерн, родившийся в 1922 году, был, возможно, самым большим сторонником нашего кино. И именно с его «До свидания, до завтра» началась серия фильмов о молодых людях, которые не получили большой истории, и им пришлось искать смысл и самореализацию в послевоенной реальности.

В дебюте, реализованном в возрасте 37 лет, уже есть эта новая волна «легкости», трудно определить настроение, которое появится позже в «Невинных колдунах» (1960), «Нож в воде» (1962) или «Рисописье» (1965) ). Если «Прощай, до завтра» уступает сегодня разрушению фильмов, над которыми работали Полански и Сколимовский, то это не потому, что режиссер был старше их более чем на десятилетие, а скорее из-за мелочей и мимолетности, вписанных в историю, рассказывающих о мимолетных и банальная любовь

"До свидания, до завтра", реж. Дж. Моргенштерн .
Польша, 1960

Мой друг называет этот дебют Моргенштерна "резвым", когда я жалуюсь, что он не такой интенсивный, как "Walkower" или "Innocent wizards" - и если только нет действительно слова, которое бы лучше выражало его силу. Для режиссера это был уход от спорных военных тем, которые ранее заставляли его отказаться от разработанного проекта. Сценарий, который Збигнев Цибульский и Богуслав Кобиела написали компании, описал обстановку вокруг театра Бим-Бом, который они создали. Он встречает ее, влюбляется, она тоже может. Он фантазирует о вечной любви, она предпочитает не разочаровываться, проходит несколько дней, и все исчезает - остается только этот климат неудовлетворенности, спонтанной радости, счастливых случаев и нереализованных возможностей.

Потом были комедии: «Две ленты Адамса», «Завтрашняя премьера» и возвращение к соглашению о новой волне после дебюта в «Wieś», но самое важное было в начале 70-х. Затем Моргенштерн снял «Колумб» на основе романа Романа Братни и вскоре затем написано с Янушем Гловацким: «Ты должен убить эту любовь». Трудно поверить, что за десяток или около того месяцев были созданы работы, которые были настолько различны формально и духовно. Три десятилетия, разделяющие время действия обоих фильмов, не изменили одно: в обоих рассказах режиссер принимает сторону молодых, которые не позволяют реальности просто любить.

Честь, отечество и Грета Гарбо

В «Колумбусе» молодые АК изображены без героической жесткости: преданы делу, готовы к жертвам, но больше заняты жизнью, чем смертью. В первом эпизоде ​​серии из пяти частей один из них упрекает свою девушку, которую он поймал, когда шел в кинотеатр (следовательно, хищение билета пассажира). «Ну, - сосет она, - я не собираюсь умирать, не увидев Грету Гарбо». Молодые люди переоценили то, что является наиболее важным - они могут умереть в любой момент, даже если они не рискуют, поэтому они не позволяют парализовать страх смерти, но они отнимают жизнь столько, сколько могут. Тот факт, что персонажи в начале каждого эпизода играли в волейбол, в конце концов, не был результатом глупой дезинформации. Те, кто решал дилеммы жизни и смерти, оставались стеснительными, когда наступала близость, они были по-детски бешеными, когда кто-то оскорблял их гордость, а новости с Восточного фронта формировали их жизнь в той же степени, что и банальность: отчаянный поиск места, где можно любить с девушкой, преследуя его, планируя комендантский час.

Колумб, реж. Дж. Моргенштерн . Польша, 1970

После удачных действий мальчики довольны забиванием. Война жестока, но все же приключение. Командир подразделения толкает себя в свою лабораторию, в которой он подделывает немецкие документы и производит самогон (ибо что-то должно быть прожито во славу родины). Это фильм о молодежи, чья война дала бурную амплитуду - драмы являются более болезненными и кровавыми, но успехи, радости, впервые имеют измерение, недостижимое во время мира. Колумбийцы иногда чувствуют себя хозяевами мира - они «мальчики из банды», они живут вне закона, на грани и решают, кто предатель, а кому нужно помочь. Это самое тяжелое и лучшее время в их жизни. Возвышенное шрамы в единую массу с повседневной жизнью, чувство миссии с необходимостью играть. Для Моргенштерна это было чем-то вроде замещающего удовлетворения. «Я чувствовал себя неудовлетворенным, когда дело доходит до вооруженных действий. О том, что в Варшаве вспыхнуло восстание, я узнал в грузовике 2 или 3 августа, - сказал режиссер в интервью 9 лет назад, - у меня было ощущение, что, снимаясь в этом фильме, я расплачиваюсь со своим долгом ».

Чай и секс

«Из буквальности в искусстве я предпочитаю ее замену, сохраняя дистанцию. Я считаю, что величайшие произведения исходят не из биографии автора, а из его воображения, основанного иногда на личном опыте ». Те, кто хорошо знал Моргенштерна, говорили, что война прошла так болезненно, что он не мог относиться к ней как к «художественной столице». Я не хотел упоминать Холокост вообще. Я сказал себе: Конец, я начинаю новую жизнь. Я никогда не хотел возвращаться к этому. У меня есть способность забыть. Я должен был вспомнить разные имена, но я не помню. Я не продолжил свое знакомство с того периода. Когда меня спросили о них, я не стал обсуждать эту тему. Это было сделано намеренно и, как оказалось, эффективно.

Сразу после «Колумба» Моргенштерн снял фильм, который дышит так много настоящего (или, скорее, задыхается в нем), как никакой другой польский спектакль 1970-х годов. «Вы должны убить эту любовь» - настоящий фейерверк, которому не нужны сниженная плата за проезд и знание исторических контекстов. Смелая, лишенная морализирующей, жестокой остроумной любовной истории, она могла бы успешно выступить сегодня на фестивальном конкурсе «Новые горизонты». Иногда гротескно преувеличенный, кипящий энергией, смело собранный - как лучшая американская конкурсантка фильмов этого периода, она до сих пор остается молодой и разозленной.

«Скорость выше жизни»,
реж. Дж. Моргенштерн . Польша, 1967-1968 Молодые герои Гловацкого и Моргенштерна также хотят «идти вперед» и, если возможно, также идти «вверх». Они хотят жить, заниматься любовью, иметь деньги, но система, гнилая атмосфера ограничивает каждую сторону. Люди больше не толпятся в катакомбах, они только дают чай. Системе не нужны старые инструменты угнетения, потому что зло равномерно распространилось в ней, проникая в душу человека хитростью, мелочностью, невежеством своих приемных детей. Безнадежность пронизывает все сферы жизни - от работы (героиня должна проработать год в больнице, в качестве комнаты для поступления в медицинские учебные заведения), через жилищную политику, до секса. Вы все еще должны бежать от посторонних глаз тех, кто ушел. Хотя вкус чая немного изменился, капитуляция, унижение и посредственность капитализируются, и предложение дьявола больше не является коммунальной квартирой в этом квартале, эмоциональный слой остается чрезвычайно современным.

Десять по шкале Моргенштерна

Моргенштерн продолжал двигаться вперед. В 1980 году он написал и снял «Маленькое небо» вместе с Романом Вильгельми - интересную интеллектуальную историю, которая после некоторого фундаментального экзистенциального разочарования решает жить в вокзале, разыскивая смысл среди анонимной массы пассажиров и проезжающих поездов. Вы должны были ждать 20 лет для следующего фильма. В телесериале «Желтый шарф», основанном на сценарии Ежи Пилча, героем снова стал взрослый мужчина с проблемами - на этот раз алкоголик пытается навязать пристрастие. Новая капиталистическая реальность, другая эпоха, дебютировавшая в кинотеатре Моргенштерн.

Януш Моргенштерн / Wikimedia Commons За полвека в кино множество анекдотов прилипло к его характеру - рассказывал о нем и через него. Когда несколько месяцев назад, в другой юбилейный случай, кто-то попросил у меня несколько предложений перед камерой, мне было стыдно повторить одно из них. Похоже, что они были немного незаконно присвоены, став государственной собственностью, как и название «Куба», с помощью которого к нему обратились друзья. Но прямой контакт позволил понять, почему почти все позволили себе быть настолько знакомыми и почему их друзья должны были измерять человеческую доброту и симпатию в «шкале Моргенштерна». Что касается живой истории кино, он был очень общительным, прямым и открытым даже для собеседника, которого только что встретил. Ориентирован на него, но прежде всего на рассказанную историю.

Бывает, что кто-то цепляется за Моргенштерна за то, что он работает на русских Клосса в «Ставке больше, чем жизнь», или за миф о строительстве Народной армии «Польские дороги» - сериал, в котором он достиг гигантского успеха и который, к ужасу некоторых, до сих пор пользуется большим успехом. Сам режиссер обычно говорил об этом очень просто - он любил снимать фильмы и хотел делать их как можно больше. К счастью для фильмов, которые кто-то еще не сделал. Без этого желания и решений, вытекающих из него, сегодня мы были бы беднее для хорошего телевидения и хорошего кино.

Текст доступен по лицензии Creative Commons BY-NC-ND 3.0 PL (Признание - Некоммерческое использование - Нет зависимых работ).